Celeste Celeste &#8211; Misia Arte

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Anfora clandestina

Celeste Celeste — Thu, 27 Jun 2024 09:23:22 +0000

Letture di Alfonso Guida

Acquerelli di Giuseppe Caccavale

Incontro con gli autori in galleria

Serena di Lecce, Libreria Millelibri

Raimondo di Maio, Libreria Dante&Descartes

27 Giugno 2024 ore 18.30 | Galleria MISIA ARTE

Via Nicolò Putignani 153 – Bari

La Galleria Misia Arte, in collaborazione con la libreria Millelibri – Poesia e Altri Mondi, è lieta di

presentare il volume ANFORA CLANDESTINA (editrice Dante & Descartes, Napoli 2024), con i

sonetti di Alfonso Guida e gli acquerelli di Giuseppe Caccavale.

L’incontro con gli autori avverrà nel giardino interno della Galleria, con Serena Di Lecce (Libreria

Millelibri) e Raimondo di Maio (Dante & Descartes).

I 12 acquerelli resteranno in mostra fino al 19 luglio

Alfonso Guida (1973) è nato e vive a San Mauro Forte, in Lucania. Nel 1998 ha vinto il Premio Dario

Bellezza per l’opera prima con la raccolta Il sogno, la follia, l’altra morte. Nel 2002 ha vinto il Premio

Montale con la plaquette Le spoglie divise [Quindici stanze per Rocco Scotellaro]. Suoi versi sono

apparsi su diverse antologie e riviste. Ha pubblicato Il dono dell’occhio (Poiesis, 2011), Irpinia

(Poiesis, 2012), Ad ogni passo del sempre (Aragno, 2013), L’acqua al cervello è una foglia

(LietoColle, 2014 e Edizioni dello straniero 2023), Poesie per Tiziana (Il Ponte del Sale, 2015)

Luogo del sigillo (Fallone, 2017), Conversari (Round Midnight, 2021); I Penati (Gattogrigio Editore,

2021); Khnopff (Casa del libro, 2023)

Giuseppe Caccavale è nato a Afragola (Na) nel 1960 e vive tra Parigi e Bari. Ha studiato

all’Accademia di Belle Arti di Napoli. Le sue ricerche sono una stratigrafia di Discipline, un

processo che determina pagine visive linguisticamente rinnovate attraverso grammatiche e

modalità che vengono dai campi della traduzione. Ogni progetto si sviluppa come uno spazio

musicale tra gesti e parole, la costruzione di figure e lettere con materiali naturali. Vari sono stati i

soggiorni di studi al Monte Athos grazie all’Unesco e nelle Fiandre per studiare i Primitivi

Fiamminghi e il canto polifonico.

Ha rappresentato l’Italia alla LVI Biennali di Arti Visive di Venezia, suoi progetti sono stati presentati

al MAXXI di Roma, alla Chapelle de la Vielle Charitè di Marsiglia, Musèe de Marseille. All’Istituto

Nazionale della Calcografia di Roma, da Faggionato Fine Arts a Londra, da Bernier-Eliades a Atene,

da Claudia Gian Ferrari a Milano, Valentina Bonomo a Roma. Ha partecipato alla prima Triennale

d’Arte d’Armenia.

Un’intensa collaborazione da anni si sviluppa con il CIRVA – Centre International de Recherche sur

le Verre, Marsiglia. Ha realizzato due opere pubbliche in collaborazione con il compositore Stefano

Gervasoni, il “Viale dei Canti” a Parigi, Istituto Italiano di Cultura, e “Segni per la speranza”, un

webwall commissionato dalla Fondazione Spinola Banna e il Ministero alla Cultura a Torino.

Un’ultima opera pubblica è stata realizzata con i suoi allievi a Parigi, “Projet Paul Celan”, Ecole des

Arts Decò, Ecole Normale Superieure, Crous. Dal 2011 insegna Arti Murali e Poetica degli spazi

all’Ecole Nationale Superieure des Arts Decoratifs di Parigi.

Misia Arte è una Galleria di design moderno e arte contemporanea, si occupa dell’espressione

visibile e della qualità dell’abitare attivando tra arti decorative, design e arte un dialogo culturale,

stilistico e creativo dall’ormai lontano 1984, anno della fondazione a cura di Anna e Regina

Gambatesa e Paolo Trizio.

Il progetto della galleria partì con la collaborazione di molti artisti e designer, tra questi Ugo

Marano, Tarshito e Shama, Riccardo Dalisi, Giancarlo Montebello che contribuirono a sostenere,

con le proprie specificità, l’inizio di un percorso complesso, ricco di sperimentazione e associazioni

creative tra arredamento, arte e design, in una città del Sud, poco avvezza a frequentazioni in un

ambito di ricerca e di sperimentazione.

Oggi, allo stesso modo e con l’apporto di nuova linfa, continua la collaborazione con artisti di nuova

generazione e makers aperti a nuovi sperimentalismi. Bari e la puglia non sono vissuti e interpretati

come un territorio statico e autoreferenziale, ma come spazio aperto e inclusivo, crocevia di scambi

culturali e influenze, terreno di cultura, spazio di crescita di una identità artistica e progettuale in

costante divenire.

La galleria oggi è portavoce di una identità fiera e in trasformazione: gli spazi offrono in forma

libera, suggestioni, sovrapposizioni, scarti e associazioni possibili che mettono in gioco, nello

stesso frammento di spazio/tempo possibilità diverse, distanti ma vicine, collegati da inedite

corrispondenze, intrecci, assonanze e contaminazioni. Interagisce con il territorio offrendo una

perlustrazione dei talenti del passato e del presente culturalmente legati alla Puglia ma riconosciuti

in ambito anche internazionale. Durante gli ultimi 32 anni di attività, Anna Gambatesa ha percorso

un itinerario eclettico tra mostre internazionali, fiere, happening, presentazioni, sempre miratoall’indagine dell’abitare, proponendo possibili mondi accostati secondo un’interpretazione e uno

stile oggi del tutto riconoscibile, che caratterizza lo spirito di ricerca della galleria Misia Arte e che

contraddistingue la gallerista e suo figlio Stefano Straziota, con i loro interventi e collaborazioni

mirate alla progettazione di luoghi di vita e di lavoro.

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Ho preparato una trappola per Alice

Celeste Celeste — Sun, 19 May 2024 18:00:34 +0000

opere di:

Ada Costa, Chiara Fumai, Franca Maranò, Fiorella Rizzo, Guillermina De Gennaro,

Jasmine Pignatelli, Jolanda Spagno, Ivana Pia Lorusso.

Concepita come un’indagine aperta sul presente “Ho preparato una trappola per Alice” (titolo liberamente tratto da un’opera di Emilio Prini), traccia un percorso tra opere e pensieri di otto artiste donne di generazioni diverse.

STUDIO DENTISTICO

Celeste Celeste — Tue, 26 Mar 2024 19:43:25 +0000

Realizzazione di uno spazio avveniristico

Arredi ed elementi di decoro sono stati sviluppati esclusivamente per poter raccontare lo spazio in modo originale e poetico.

L’elegante struttura ha visto la luce nel Giugno 2022 riscuotendo un importante successo per la sua caratterizzazione differente dallo standard di settore .

Ho preparato una trappola per Alice …

Celeste Celeste — Tue, 05 Mar 2024 19:58:24 +0000

Inaugurazione della mostra collettiva di

Ada Costa, Chiara Fumai, Franca Maranò, Fiorella Rizzo, Guillermina De Gennaro,

Jasmine Pignatelli, Jolanda Spagno, Ivana Pia Lorusso

a cura di Anna Gambatesa

6 Marzo 2023 ore 18.30 | Galleria MISIA ARTE

Via Nicolò Putignani 153 – Bari

Non una mostra, non un omaggio, non una esposizione,

una possibilità, una visione, un orizzonte, da comporre e scomporre,

intersecare, immaginare.

Una storia delle donne che non finisce.

Opere e pensieri che possono incastrarsi risuonando tra loro.

Un canovaccio artistico tra riflessi e riflessioni.

A cura di Anna Gambatesa, l’evento vuole riflettere sull’evoluzione del pensiero femminista attraverso differenti tematiche affrontate nel tempo dalle artiste, più o meno impegnate o militanti, Ada Costa, Chiara Fumai, Franca Maranò, Fiorella Rizzo, Guillermina De Gennaro, Jasmine Pignatelli, Jolanda Spagno, Ivana Pia Lorusso, sempre consapevoli che l’arte declinata al femminile diventa, per citare l’art curator Paola Ugolini, un progetto non solo artistico, ma politico, sociale e di genere.

A partire da Mercoledì 6 Marzo ore 18.30, in occasione dell’imminente Giornata della Donna.

Intevengono all’opening la storica dell’Arte Chirstine Farese Sperken, Luisa Torsi, collezionista e docente di Chimica Università degli Studi di Bari e Micaela Paparella, Consigliera Comunale delegata alle Politiche di valorizzazione del patrimonio storico-artistico.

La mostra allestita da Misia Arte “Ho preparato una trappola per Alice…” è aperta al pubblico dal 6 Marzo fino al 10 aprile 2024, dal lunedì al sabato dalle 17 alle 19,30 o su appuntamento.

Attività finanziata dal bando “Un negozio non è solo un negozio” (d_Bari 2022/24, programma per il sostegno all’economia di prossimità del Comune di Bari).

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Bistrot Palazzo Calò

Celeste Celeste — Sun, 18 Feb 2024 17:46:58 +0000

Realizzazione di un bistrot in una struttura ricettiva

Palazzo Calò a Bari è una suggestiva dimora del XVI secolo nel cuore del borgo storico, ristrutturata con criteri moderni, soluzioni architettoniche avanzate, design e dotazioni domotiche, che hanno lasciato intatta l’autenticità del palazzo.

Il nostro studio di progettazione si è occupato della realizzazione di un bistrot al suo interno articolato in più zone, ogni dettaglio è stato pensato per cucire un’esigenza estetico funzionale fondamentale per la riuscita del progetto.

In questo spazio già fortemente caratterizzato per la sua architettura del XVI secolo si sono scelti materiali e colori già presenti nella residenza, il pizzo scomposto e dipinto sul bancone rappresenta la tradizione e la modernità attraverso il wall drawing, lo stesso dicasi per i tavoli resi eterei da sostegni in plex dal design trasparente ed una serie di elementi per l’illuminazione pensati per creare suggestione senza modificare lo spirito dello spazio.

Realizzare e mettere in connessione tutti gli ambienti della residenza ha implicato anche lo sviluppo di pezzi adatti a muoversi in questo spazio per poter dare quel senso oltre che estetico anche funzionale fondamentale per la riuscita della nostra missione ,specialmente sulla terrazza fiore all’occhiello di Palazzo Calò.

Palazzo Maurelli

Celeste Celeste — Fri, 16 Feb 2024 19:07:55 +0000

Residenza turistica centro storico

Nel 2018 dopo la prima importante fase di lavori di recupero dell’immobile situato nel centro storico di Bari il nostro studio si è aggiunto al progetto – Palazzo Maurelli – con l’intento di conferire alla struttura uno slancio creativo e moderno, seguendo minuziosamente ogni dettaglio realizzativo. Dal piano terra dove è stata realizzata una pavimentazione dal disegno moderno con materiali naturali, realizzati su misura ci si imbatte in una scala rossa in metallo perforato di grande impatto visivo che conduce alle due stanze del palazzo.

Le due camere dedicate all’accoglienza degli ospiti sono state pensate come due luoghi dove l’eleganza dovesse far sentire a suo agio chi arriva, sottili differenze cromatiche dei materiali selezionati le caratterizzano.

Arredi ed elementi di decoro sono stati sviluppati esclusivamente per poter raccontare lo spazio in modo originale e poetico.

L’elegante struttura ha visto la luce nel Giugno 2022 riscuotendo un importante successo per la sua caratterizzazione differente dallo standard di settore .

HOGRE

Celeste Celeste — Wed, 29 Nov 2023 19:05:15 +0000

Testo a cura di Claudia Attimonelli

Cellule Creative aps | Galleria MISIA ARTE

HOGRE è lo pseudonimo di uno street artist romano, la cui notorietà da tempo ha varcato i confini dell’Italia per il clamore e la potenza espressiva dei suoi interventi non autorizzati, realizzati nello spazio pubblico con lo scopo di ribaltare i messaggi dei media contemporanei. Dal 2007 l’artista interviene realizzando stencil, affissioni di poster, pittura murale scegliendo un linguaggio ironico e provocatorio, sovversivo e destabilizzante, alterando e ricreando immagini e testi pubblicitari, contribuendo così a un importante processo di ri-significazione dello spazio urbano.

HOGRE, la cui identità è ignota poiché da sempre opera nell’anonimato, concentra le sue azioni principalmente sulla grafica e sulla pratica del subvertising, di quest’ultima in Italia è tra gli esponenti più radicali e vibranti. Il termine (subvert + advertising) indica le strategie artistiche e comunicative atte a sovvertire il linguaggio pubblicitario nei luoghi dove questo si esprime: la strada, i cartelloni, le etichette delle merci.

Scritte e segni sui muri di una città possono esprimere le sue ferite non suturate, alcuni graffitari si spingono oltre, considerando
le tracce murali il sintomo di una malattia iscritta sulla superficie del corpo urbano, naturalmente per la maggioranza degli artisti la street art è simbolo di libertà, antagonismo, affissioni durante le uscite clandestine notturne, corse sfrenate per i “lungolinea” non autorizzati. Al fine di restituire la complessità anche ossimorica delle pulsioni che animano questo linguaggio artistico, da tempo è

stato accolto in taluni contesti culturali, il neologismo “artivismo” (Lemoine, Ouardi 2010), volto a richiamare la natura estetica dell’opera, enfatizzandone lo slancio verso l’impegno politico e sociale. Con HOGRE ci troviamo difronte a qualcosa di diverso: le sue opere si stagliano su sfondi dai colori pop che ne esaltano, fino a consacrarla, la natura consumistica della merce ritratta, trasudano sferzante ironia come nell’opera del 2023 rappresentante il muso del treno ad alta velocità denominato Feccia Rossa. Uno spettro si aggira ancora per l’Europa, unitamente ad implacabili giochi di parole – si veda il dipinto su vetro del carrarmato Ammazzo al posto di Amazon.

Una prassi di stampo dandy-punk caratterizza molti aspetti dell’agire creativo di HOGRE, come avviene, ad esempio nella minuziosa produzione e condivisione di kit in stile DIY – do it yourself, utili per diffondere pratiche e linguaggi capaci di risemantizzare lo spazio urbano (cfr. si veda l’accuratezza dei dettagli nel packaging del kit per lo stencil della mosca e la pubblicazione del 2018 intitolata

Subvertising. The piracy of outdoor advertising), senza che, tuttavia, tale estetica divenga mera ancella di un messaggio politico. HOGRE, pseudonimo di uno street artist romano, è tra gli esponenti più radicali
e vibranti in Italia del subvertising, la sua notorietà da tempo ha varcato
i confini nazionali grazie ad una appassionata agentività creativa che lo ha portato a specializzarsi sempre più, tanto nella grafica quanto negli interventi in spazi pubblici non autorizzati, direttamente sui cartelloni pubblicitari o ricreandone di nuovi, da solo o in compagnia di collettivi con i quali opera sempre nell’anonimato: la sua identità, infatti, è tuttora ignota. Le sue prime azioni urbane firmate HOGRE risalgono al 2007, successivamente è comparso anche il logo della mosca a rappresentare i suoi lavori: insetto fastidioso, il cui ronzio irritante riproduce l’effetto che l’artista auspica di suscitare nel pubblico e nei passanti per strada

al cospetto delle sue tracce murali: viscosità e ronzio nel cuore della metropoli all’alba del declino della cultura occidentale.
La mosca è uno degli elementi portanti della personale barese, come si può notare, ad esempio, dal grande lavoro Human Fly (2023), un acrilico dipinto su di un manifesto pubblicitario di moda prelevato dalla strada, rappresentante un essere umano il cui volto è completamente sostituito da quello dell’odioso insetto.

«Mi piace interrompere il chiacchiericcio del consumismo commerciale per dirottarlo verso qualcos’altro per un piacere tutto personale» sostiene HOGRE in un’intervista del 2019 (Artribune), evocando tanto l’immaginario situazionista quanto l’attitudine punk che innerva la sua poetica e la sua pratica.

Morning, keep the streets empty for me Uncover our heads and reveal our souls We were hungry before we were born (Fever Ray, 2009)

Bari non è mai diventata una giungla urbana per graffitari, né è stata oggetto di mero vandalismo come altre città italiane, tuttavia si può
far risalire la storia del muralismo locale al principio degli anni Novanta, mentre all’alba del nuovo Millennio si è inaugurata una stagione decisamente nuova per la street art. Lo stesso HOGRE ha già fatto un’incursione nella città nel 2021, chiamato a realizzare un’intera facciata per il progetto QM San Paolo – Un museo a cielo aperto. La street art, intesa in senso ampio nella sua multi-e transmedialità, è movimento

e linguaggio artistico tra quelli più in sintonia con lo spirito del tempo,

poiché paradossalmente rispetto ai propri intenti antagonisti, è
capace di con/formarsi (assumere cioè le forme) e accordarsi in modo disintermediato con i bisogni e i desideri delle persone nei propri luoghi: manifesti e poster per strada, tag e scritte sui muri, stencil ironici e paradossali. È precisamente in questi interstizi metropolitani, nei Piccoli Alti Luoghi (Maffesoli 2005) della città postmoderna, dove l’architettura rivela le sue pieghe, che si inserisce la raffinata strategia di subvertising di HOGRE, rendendo possibile per le strade dei quartieri a più densa attività murale l’attivazione di zone temporaneamente autonome – TAZ (Bey, 1991) nel cuore dell’effervescenza urbana, a interrompere i ritmi imposti dalla routine del lavoro e delle dinamiche del consumo. Subvertising indica, attraverso la crasi di subvert + advertising, la modalità attraverso cui alterare il senso e i contenuti di immagini, oggetti e testi pubblicitari nei luoghi stessi dove questi appaiono: pensiline delle fermate degli autobus, billboard, scaffali dei supermercati attraverso
la pratica del product shifting, che prevede la sostituzione di prodotti dalla grafica abilmente contraffatta e dal messaggio sovversivo o anche semplicemente ironico, mimetizzati accanto alla consueta merce in vendita. Così è stato per le bottiglie di birra Problemi (firmate Giovane Hogre invece di Giovanni Peroni), mutuate dall’originale Peroni, di cui sono presenti nella personale da Misia alcuni esemplari originali realizzati dall’artista unitamente a due grandi acrilici.

Attualizzando l’idea suggerita da Walter Benjamin nel 1936 ne L’opera d’arte all’epoca della sua riproducibilità tecnica, secondo la quale solo “l’architettura ha sempre fornito il prototipo di un’opera d’arte la cui ricezione avviene nella distrazione e tramite la collettività” (p. 34), si può dire che le opere realizzate da HOGRE nel tessuto urbano, divengano naturalmente parte del corpo della città e, come tatuaggi, ne recano sensi e sedimentazioni: inontrate per caso in un qualsiasi momento del giorno e della notte, attivano inediti processi emotivi e di partecipazione, che sia stupore o sorriso complice alla vista di un brand “vandalizzato” nel suo analogo, come quando la polo Lacoste diviene Locuste.

Testo a cura di :

Claudia Attimonelli è sociosemiologa, insegna Media, Studi visuali e Cultura digitale all’Università Aldo Moro di Bari. Curatrice nell’ambito della visual culture, è autrice di numerosi saggi sulle culture urbane, tra cui: L’elettronica è donna (2022); L’estetica del malessere (2020); Techno (2018) ; Pornocultura (con V. Susca, 2016).

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HOGRE – COME UNA PISTOLA AD ACQUA CARICATA A VERNICE

Celeste Celeste — Thu, 12 Oct 2023 07:53:02 +0000

Inaugurazione della mostra personale di HOGRE a cura di Claudia Attimonelli

19 Ottobre 2023 ore 19.00 | Galleria MISIA ARTE

Via Nicolò Putignani 153 – Bari

Giovedì 19 ottobre alle ore 19:00, in Via Nicolò Putignani 153 a Bari, si terrà l’inaugurazione di “Come una pistola ad acqua caricata a vernice”, mostra personale dell’artista internazionale HOGRE a cura di Claudia Attimonelli, organizzata da Cellule Creative negli spazi della galleria MISIA Arte.

La mostra “Come una pistola ad acqua caricata a vernice” segna per HOGRE il passaggio ad una nuova fase di ricerca incentrata su una diversa interpretazione dell’oggetto in sé. Grazie ad uno slittamento di senso, il prodotto insieme al suo logo, subisce un trattamento artistico che mette in discussione la logica del consumo e il discorso della persuasione pubblicitaria, ci si accorge, ad esempio, della natura inoffensiva e giocosa della pistola, osservandone il grilletto: è un giocattolo, ma è capace, poiché carico di vernice, di spruzzare nuovi significati in “un universo nel quale si da’ sempre più informazione e sempre meno senso” (Baudrillard, Il sogno della merce, 1987).

L’esposizione di opere inedite presenta una serie di nature morte – tra le quali la celebre mosca divenuta il logo di HOGRE – oggetti tratti dal mondo del consumismo ovvero merci decontestualizzate e risignificate, come il muso del treno ad alta velocità denominato Feccia Rossa, lo spruzzino detersivo Ajax che diviene ACAB, il carrarmato targato Amazon sovvertito in Ammazzo. Tra le opere, dipinti, serigrafie, oggetti di design e stencil.

La mostra di HOGRE “Come una pistola ad acqua caricata a vernice” sarà aperta al pubblico dal 19 ottobre al 30 novembre 2023, da lunedì a sabato nei seguenti orari: 10:00 – 12:00 / 17:00 – 19:30 o su appuntamento.

Strategia e comunicazione: Roberta Troiano.

Attività finanziata dal bando “Un negozio non è solo un negozio” (d_Bari 2022/24, programma per il sostegno all’economia di prossimità del Comune di Bari).

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