a cura di Carmelo Cipriani

Inaugurazione venerdì 12 giugno 2026 ore 19:00

Venerdì 12 giugno 2026, alle ore 19:00, presso MISIA Arte, in via Via Nicolò Putignani 153, a Bari, si svolgerà l’inaugurazione della mostra INTERSEZIONE Sol LeWitt – Pippo Patruno, a cura di Carmelo Cipriani, da un’idea condivisa da Massimo Ruiu, amico fraterno di Patruno, con il curatore. 

Il titolo della mostra non riflette soltanto le ricerche dei due protagonisti, ma anche la triplice finalità dell’evento. Innanzitutto l’esposizione mette in dialogo le ricerche astratto-geometriche di Sol LeWitt e Pippo Patruno, intrecciando minimalismo, serialità e variazione. Nata dal ritrovamento di alcune maioliche geometriche di LeWitt del 1984, l’esposizione esplora il rapporto tra ordine e trasformazione, rigore e intuizione, attraverso opere che condividono una comune tensione verso la forma e la struttura. 

In secondo luogo, la mostra rappresenta un omaggio a Pippo Patruno, artista pugliese venuto a mancare prematuramente nel 2023. Per questo sono presenti le opere del ciclo Solglass, realizzate dall’artista nel 2010 nello studio di Sol Lewitt a Monteluco, presso Spoleto, ispirate alle forme del collega americano e alle musiche di Philipp Glass. 

Infine la mostra ambisce a ripercorrere, seppur solo idealmente, una stagione importante dell’arte a Bari, il cui fulcro è rappresentato da Marilena Bonomo e della sua galleria. Lì i due protagonisti della mostra si sono conosciuti instaurando un rapporto di amicizia e di stima reciproca, attestato anche da scambi di opere. Nel percorso espositivo il dialogo tra le opere diventa memoria condivisa, testimonianza di amicizia e scambi creativi che hanno segnato un momento importante dell’arte contemporanea pugliese.

La mostra, visitabile fino a venerdì 10 luglio, è organizzata da MISIA Arte e dall’Associazione Culturale Pippo Patruno, che tutela e valorizza il nome e la ricerca dell’artista, in collaborazione con l’Associazione Cellule Creative e con il patrocinio del Comune di Bari.

Testo di Carmelo Cipriani

La geometria come aspirazione a un ordine superiore, come chiave interpretativa del funzionamento cerebrale, come astrazione, via di fuga dal presente, ma anche piano speculativo su cui registrare sintonie, affinità, amicizie. È quest’ultimo aspetto a informare la presente mostra. All’origine dell’iniziativa è il fortuito ritrovamento sul mercato antiquario di una serie di piastrelle in terracotta smaltata realizzate da Sol Lewitt nel 1984, oggi confluite in una collezione romana. Sei raffinate maioliche dipinte con motivi geometrici di evidente matrice minimalista, provenienti dalla galleria di Ugo Ferranti in via di Tor Millina 26, a pochi passi da Piazza Navona, tra i punti di riferimento in Italia per l’arte concettuale europea e statunitense. Proprio l’anno prima la galleria aveva ospitato una duplice personale di Cy Twombly e Sol LeWitt. Per l’occasione l’artista di Hartford aveva dipinto dei wall drawings di cui le piastrelle in mostra sembrano diretta emanazione. In esse segmenti cromatici diversamente orientati modulano internamente il quadrato, rivelando l’interesse dell’autore per i sistemi logici e combinatori. 

A quel tempo Sol LeWitt era già legato a Bari da una lunga frequentazione. A portarlo in Puglia era stata Marilena Bonomo, titolare dell’omonima galleria, donna energica e visionaria, che ha tentato un sovvertimento della tradizionale geografia artistica, portando a Bari alcuni dei grandi nomi dell’arte americana e non solo, da Daniel Buren a Richard Tuttle, da Jan Dibbets a David Tremlett. Di Sol Marilena diventa grande amica. Grazie a lei scopre la Puglia ma anche l’Umbria, terra di cui s’innamora al punto da acquistare casa e studio a Monteluco, presso Spoleto, località in cui anche i Bonomo avevano la loro residenza estiva. 

La Galleria Bonomo a Bari, inoltre, diviene per LeWitt luogo di esperienze e amicizie. Lì conosce gli artisti pugliesi che Marilena aveva scelto e preso con sé, sostenendone e promuovendone la ricerca. Tra loro anche Pippo Patruno di cui la mostra presenta Campo di Marte del 2002, lavoro di grandi dimensioni, tra i più scenografici dell’autore, accomunato alle piastrelle di LeWitt dalla propensione astratto-geometrica, tesa, nel caso specifico, a indagare e animare la forma quadrata. Ne deriva così un dialogo – rievocato anche dal titolo “Interazione” – che è anche, anzi soprattutto, un omaggio a Pippo Patruno, prematuramente scomparso. Come l’intersezione è il punto d’incontro tra due linee, allo stesso modo la geometria è il tema su cui dialogano e si confrontano i due protagonisti della mostra. Il filrouge autentico della mostra è però l’amicizia tra Sol, Marilena e Pippo, attestata dalla scelta di Pippo di acquisire alcune piasterelle di LeWitt, alcune identiche a quelle emerse a Roma, ma realizzate appositamente per la Galleria Bonomo, di cui recano l’etichetta, e quella contestuale di LeWitt di inserire due opere del collega pugliese per la sua collezione di New York. 

Già esposto nella retrospettiva allestita nella Biblioteca Rendella di Monopoli nel 2024, la prima dopo la morte, a un anno esatto da quella, Campo di Marte è oggi di proprietà di Massimo Ruiu, fraterno amico di Pippo, ideatore e promotore, con chi scrive, di questo omaggio. Il titolo, nel riferimento al dio Marte, trasforma il dipinto in campo di battaglia ma anche in superficie su cui si propaga un’energia primigenia. Esso apre la riflessione al rapporto tra serialità e variazione, tra ordine e perturbazione. La griglia regolare di elementi cruciformi è contraddetta non soltanto dal variare delle tonalità rosse sullo sfondo, ma anche da minimi sconfinamenti, leggere asimmetrie, sbavature che incrinano l’uniformità del sistema. Differenze quasi impercettibili che mettono in crisi la ripetitività del modulo, come il diverso orientamento delle linee nei quadrati di LeWitt, rivendicando la liceità dello scarto alla regola e con essa l’unicità dell’intervento umano. Lette insieme le opere in mostra attestano la variazione nell’ordine e suggeriscono come ogni sistema, per quanto rigoroso, porti con sé il germe della sua trasformazione.

Infine, per rendere più efficace l’omaggio, la mostra associa al dialogo il ciclo Solglass, realizzato da Patruno nel 2010 nello studio di LeWitt a Monteluco, dove trascorre circa un mese su invito della moglie dell’artista. A quel tempo Sol LeWitt era già scomparso ma Patruno ne coltiva il ricordo lasciandosi ispirare dalla sua arte e dalla musica di Philipp Glass. Da qui il titolo del ciclo, crasi tra i due i nomi. Torna in queste opere la dimensione dialogica, articolandosi in un’altra, inedita triangolazione creativa. Nel ciclo di Patruno, i titoli – Piccoli equilibri, Legami, Bilico – sono indicativi, suggerendo una grammatica visiva fondata sulla relazione tra elementi, più che sugli elementi stessi. Questo approccio è profondamente debitore alla lezione di LeWitt, per il quale il concept precede e determina l’opera. Lasciandosi ispirare dal ricordo, dalla musica, dal contesto, Patruno ha seguito l’idea dandole una forma rigorosa ma non fredda. Riecheggia in questo modus operandi il pensiero di Sol LeWitt, che, in una delle sue Sentences on Conceptual Art del 1969, ha scritto: «I pensieri irrazionali devono essere seguiti in modo assoluto e logico. Ragionamento contraddittorio che nella sua apparente illogicità si fa testimone di una profonda verità dell’arte, il suo essere in bilico tra disciplina e intuizione».

Informazioni tecniche 

Titolo della mostra: INTERSEZIONE Sol LeWitt – Pippo Patruno 

A cura di: Carmelo Cipriani
Organizzata da: MISIA Arte (Bari) e Associazione Culturale Pippo Patruno (Monopoli) 

In collaborazione con: Associazione Cellule Creative

Patrocinio: Comune di Bari
Ideazione: Carmelo Cipriani e Massimo Ruiu
Progetto Grafico: Luigi Patruno
Giorni e orari di visita: tutti i giorni, dalle 17 alle 20 e su appuntamento

Per info: misiaarte@gmail.com – 339.7888357

La mostra è a ingresso gratuito.

a cura di Manuela De Leonardis

Dunia Studio, Triggiano (Bari) 9 /22 giugno 2026

inaugurazione martedì 9 giugno ore 18.00 – 21.00

Talk con Nicola Zito

L’Associazione Culturale Dunia è lieta di presentare il secondo appuntamento della rassegna In between con la mostra Rethinking landscape (Ripensare il paesaggio) dedicata a Lim Young Kyun e Daniele Nitti.

Un racconto a due voci di un paesaggio urbano in trasformazione che, sia per lo street artist triggianese che per il fotografo coreano, è mediato da una visione interiore filtrata attraverso l’esperienza personale. 

Rethinking landscape è una sorta di diario personale in cui i disegni colorati di Daniele Nitti di impronta naïf utilizzano come leit-motiv il pattern delle luminarie, elemento chiave della tradizione culturale pugliese. Analogamente, Lim Young Kyun ricorre al bianco e nero delle fotografie alla gelatina ai sali d’argento della serie Destiny (Daily Life Landscape e Nam June Paik 1982-2006) per enfatizzare la componente metaforica del paesaggio come momento esistenziale in movimento, celebrato dalla sua fotografia meditativa.

Lim Young Kyun (Daegu, Corea del Sud 1955, vive e lavora a Seoul), dopo il diploma in Fine Arts alla Chung-Ang University di Seoul, completa gli studi conseguendo il master alla New York University e studiando fotografia all’ICP – International Center of Photography di New York. Dal 1983 al 1988 risiede a New York dove lavora come reporter per il quotidiano coreano JoongAng Daily. Rientrato in Corea, parallelamente all’attività professionale (nel 1999 è stato fotografo ufficiale in occasione della visita della Regina Elisabetta II) svolge l’attività accademica come professore associato al Dipartimento di Fotografia della New York University, New York (1993-2008), docente di Fotografia al Dipartimento di Fotografia della Chung-Ang University, Seoul (1999-2012) e Direttore del Dipartimento Educativo della Daegu Arts University, Daegu (2017-2018). Le sue fotografie fanno parte di collezioni, tra cui MoMa – Museum of Modern Art, New York; ICP – International Center of Photography, New York; George Eastman Museum, Rochester, New York; Thessalonki Museum of Photography, Salonicco; National Museum of Contemporary Art, Seoul; National Museum of Korea, Seoul; Seoul Museum of Art. Ha pubblicato diversi libri, tra cui Nam June Paik. Now Here (2019); Unjusa (con un poema di Jean–Marie Gustave Le Clézio, 2016); The Antarctica Story (2010); New York Story (2006); Daily Life Landscapes (2003); Art Vivant (1994); Portaits of Artists, 1980-1993 (1993).

Tra le mostre recenti: 2025 – Destiny, Fabbriche Chiaramontane, Agrigento; 2022 – Antarctica, Gallery Yeh, Seoul (personale); 2021 – Destiny, Acta International, Roma (personale) (a cura di M. De Leonardis); Fiorinarte, Museo Orto Botanico, Roma; 2019 – Nam June Paik. Now Here, 2GIL29 Gallery, Seoul (personale); 2018 – Winter Olympic Pyoungchang, Olympic Hall, Corea (personale); History of Photography, George Eastman Museum, Rochester, New York.

Daniele Nitti (in arte Hope) nasce nel 1982 a Triggiano (Bari). Vive e lavora tra Italia, Brasile e Spagna. Dopo gli studi eseguiti al liceo artistico di Bari, spinto dalla passione per l’arte di strada inizia il percorso volto ad esplorare la relazione fra tempo e infanzia. I disegni, dal tratto meticoloso, raccontano uno spazio perduto e surreale ed un tempo sospeso. Gli scenari onirici ci trascinano all’interno della tavola. La natura diventa un soggetto per evadere dal caos. Le costellazioni, celando percorsi navigabili per raggiungere e oltrepassare un ricordo perduto nel tempo, tracciano la via per ritrovare le origini del nostro essere nella sua più assoluta semplicità ed autenticità rivelando l’incanto, la purezza, l’emozione. Ha collaborato con INWARD per Fluxus, opera realizzata nella stazione Circumvesuviana di Piano di Sorrento in collaborazione con EAV– Ente Autonomo Volturno. Nel 2019 ha realizzato a Triggiano il murales dedicato ai caduti di Nassirya, opera commissionata dall’amministrazione comunale e curata dall’Associazione Culturale Fillide.

Inaugurata con la mostra Velare, svelare, rivelare  con le opere di Muzna Al Musafer e Angela Ferrara , la rassegna In between, curata da Manuela De Leonardis, concepita dall’ Associazione Culturale Dunia  e realizzata con la partnership della Fondazione Pasquale Battista e il patrocinio dell’Assessorato alla Cultura e Conoscenza della Regione Puglia e del Città Metropolitana di Bari con l’obiettivo di sottolineare la pluralità di questi linguaggi nel farsi portavoce di tematiche di grande urgenza come l’identità culturale, la memoria personale e collettiva, la storia, la trasformazione urbana, le politiche di genere, la sostenibilità, l’ecologia al fine di offrire ad un pubblico eterogeneo una piattaforma di riflessione accessibile a diversi livelli, proseguirà con le mostre:

Settembre/Ottobre 2026 – Foglie d’Autunno, Ahmed Faizan Naveed | Gianvito Zito

Novembre/Dicembre 2026 – 100Kabuli, Sardar Hasani | Marco Marucci

Per tutte le informazioni o per interviste:

Rethinking landscape

Lim Young Kyun / Daniele Nitti

a cura di Manuela De Leonardis

9 / 22 giugno 2026                            

via Menotti, 2 – 70019 Triggiano (Bari)

venerdì/domenica ore 18.00– 21.00

lunedì/giovedì su prenotazione:

duniassociazione@gmail.com

@duniassociazione

mob. +39 339.3187430

GIOVEDI 16 APRILE DALLE 19.00

Giovedì 16 aprile, a partire dalle 19, la Galleria Misia di Bari ospita “Scritto col corpo”, mostra/performance di Nitx – Nit Nahum (lui/him), attivista transfemminista, antispecista e per la libertà di movimento. L’iniziativa, realizzata in collaborazione con l’Associazione Cellule Creative, si inserisce nel programma dell’edizione straordinaria del Festival delle Donne e dei Saperi di Genere. Il progetto rappresenta l’estensione di una prima attivazione, una walkscape realizzata negli spazi dell’Ateneo, tra Rettorato, Biblioteca di Ateneo, Aula Azandulùa e Don Tonino Bello presso For.psi.com, nell’ambito del seminario “Tender Proof. The Labor of Becoming”, a cura di Valeria Raho. In questo contesto performance, interventi sonori, le immagini in movimento hanno dato luogo a un dispositivo di ricerca condiviso che ha coinvolto le dottorande e i dottorandi del XXXIX ciclo in Gender Studies, Simone Cangelosi (regista), Rita Di Leo (performer e direttrice artistica), Loredana De Vitis (scrittora), Nitx (performer), Erika Magarelli (graphic designer), Francesca Maria Villani (pianista), provenienti da ambiti disciplinari differenti.

Il passaggio presso la Galleria Misia, realtà che ha recentemente celebrato i quarant’anni di attività,  spazio sensibile alle questioni sollevate nei seminari itineranti, si configura come un’azione di continuità volta a consolidare il dialogo tra istituzioni accademiche e spazi indipendenti per le arti visive e le pratiche di cura, ponendosi come prosecuzione del seminario “Space Invaders. Politiche e pratiche dello spazio. Immaginari e linguaggi”, che ha visto il coinvolgimento delle docenti Maria Giovanna Mancini (Università degli Studi di Bari) e Fabrizia Ippolita (Università della Campania Vanvitelli) nella giornata di giovedì 16 (ore 14-15), testimoniando la frizione produttiva che si genera quando società e istituzioni si incontrano, si espongono e si trasformano reciprocamente.

Negli spazi espositivi di via Nicolò Putignani Nitx presenta il reading “Smenkhara. Il giorno in cui Nefertiti divenne uomo e faraone”, tratto dal suo romanzo Killing Me Softly – Romanzo frocio (Agenzia X, 2022). La performance si accompagna a una selezione di opere polimateriche realizzate tra il 2022 e il 2025. L’intero progetto si articola attorno al tema della metamorfosi, ponendo il corpo al centro come luogo di trasformazione, scrittura e attraversamento, in una tensione costante tra dimensione individuale e costruzione politico-sociale dell’identità. All’inizio non accade nulla, o così sembra. Il corpo è già presente, prima ancora che lo sguardo lo cerchi: esposto e insieme sottratto, sospeso su una soglia. Il volto è negato, protetto, forse rimandato. Il tempo si dilata mentre il pubblico attraversa lo spazio e le opere, ignaro o complice di una presenza che sfugge alle definizioni. Poi il suono irrompe, e con esso il movimento.

Il corpo, fino a quel momento trattenuto, si espande in una danza minima ma progressiva: il respiro si fa gesto, la voce prende forma. Le parole arrivano, non spiegano: attraversano. Si alternano alla musica, si intrecciano ad essa, costruendo un ritmo insieme intimo e politico, fragile e determinato. Il corpo diventa testo, il testo diventa corpo. La maschera cade. Lo sguardo si offre, diretto, senza mediazioni. Non come rivelazione definitiva, ma come apertura: un invito a sostare in quella zona instabile in cui identità, desiderio e rappresentazione si sfiorano senza mai coincidere del tutto. Un invito a guardare, e a lasciarsi guardare, oltre ciò che pensiamo di conoscere.

Avvertenza per il pubblico: la performance e la mostra presentano contenuti che includono nudità, immagini a carattere sessualmente esplicito e riferimenti a processi di affermazione di genere attraverso pratiche medicalizzate.

Nitx, (Roma, 1979), dal 2012 si esibisce in laboratori e performance sui temi del genere, del consenso, della sessualità e del potere, miscelando tecniche teatrali, sportive, energetiche, magiche, erotiche e ludiche. La sua pratica artistica è nata nei Centri Sociali Occupati ed Autogestiti, ma è stata accolta anche in spazi privati o istituzionali tra cui Istituto Svizzero di Roma, Peggy Guggenheim Collection di Venezia, Museo Macro di Roma e l’Università IUAV. È autore di Killing Me Softly – Romanzo frocio, pubblicato da Agenzia X nel 2022. Accanto alle esperienze di scrittura e performative, realizza installazioni e serie fotografiche, come Top Surgery, presentata in occasione della collettiva Think Diverse! Genere, identità cultura presso la Tevere Art Gallery di Roma nel 2022. É anche educatore: dal 2004 al 2020 ha lavorato nella gestione e nella progettazione di servizi rivolti a bambin3, adolescenti, famiglie, persone richiedenti asilo e rifugiate, persone autistiche, persone disabili e con disabilità, donne in un percorso di liberazione dalla violenza. Dal 2023 è dottorando in Gender Studies presso l’Università di Bari, dove conduce una ricerca su diversità, spazio pubblico e pratiche di cura in prospettiva storico-politica, con particolare attenzione al ruolo della Pubblica Amministrazione.

Per tutte le informazioni o per interviste:

Info: https://www.nitx.it

MISIA ARTE GALLERY

via N. Putignani 153 – Bari

Info: 328 014 3914 | 347 433 1290

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IG: Misia Arte Bari

Domenica 15 marzo alle 11

Misia Arte presenta una mostra di fotografie di Irene Pucci .

In esposizione una selezione di immagini tratte dal fotolibro

TARANTO LA CAPITALE Rossoblu’ SIDERURGICO

Talk con Isabella Battista giornalista ,ricercatrice
Mariateresa Salvati scrittrice e curatrice indipendente
Introduce Micaela Paparella Delegata della Città Metropolitana alla valorizzazione e tutela del patrimonio della Pinacoteca

Conversazione su Taranto tra questioni culturali e sociali partendo
dagli scatti in bianco e nero di Irene Pucci che ci restituisce un racconto
che non ha la struttura del reportage , bensì la dimensione della memoria,
il luogo di formazione dello sguardo , il ritorno nei luoghi d’elezione .
Pucci restituisce con un intenso bianco /nero la bellezza decadente della città tra i due mari ,
cerca risposte all’abbandono di opere pubbliche celebri come la fontana di Nicola Carrino ,
gioca con il riflesso della Concattedrale di Giò’ Ponti nell’acqua delle vasche ,
ripercorre i sentieri delle processioni, ritrova la densità del suo vissuto
….inevitabile appare nell’ultima immagine del libro la fotografia più radicale,
una scritta su un muro portavoce di dolore ,
ennesima denuncia ,che allude al sacrificio e alla compravendita della città ……

La mostra dura fino al 10 aprile
Orari di apertura 17-20 e su appuntamento

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OPENING 21 DICEMBRE

COMUNICATO STAMPA

Nel cuore della cantina Curtomartino, fondata da Pasquale Gentile, prende vita CURTOMART: un progetto che trasforma un hangar industriale in un luogo di libertà e di espressione. Qui arte e vino si fondono, diventando veicoli di emozione, riflessione e incontro.

Il progetto CURTOMART nasce come un dialogo aperto tra arte, materia e vino – un incontro di linguaggi,
sensibilità e visioni. Attraverso la maturata esperienza di Stefano Straziota da 42 anni tra i protagonisti della scena artistica territoriale con la sua galleria Misia Arte gli artisti coinvolti condividono un approccio autentico e sperimentale, capace di trasformare la Cantina Curtomartino in un luogo vivo, dove ogni opera diventa esperienza, rito e memoria.
Ognuno di loro interpreta, con il proprio linguaggio, il legame profondo tra terra, tempo e trasformazione,
elementi che definiscono tanto il gesto artistico quanto la creazione del vino.
Dalla pittura murale ipnotica di Awer alla geometria sacra e rituale di Jasmine Pignatelli, dalla matericità
simbolica di Pino Malerba alla dimensione digitale e onirica di Michele Priore, le loro opere costruiscono un
percorso sensoriale e concettuale che invita alla contemplazione e al dialogo.
Quattro visioni, quattro forme di racconto, unite da un comune denominatore: la capacità di restituire alla
materia la sua anima, trasformando lo spazio in esperienza e la percezione in emozione.

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Info: 328 014 3914 | 347 433 1290

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PROROGATA FINO AL 31 DICEMBRE

Vistiabile fino al 30 Novembre

COMUNICATO STAMPA

Misia Arte Bari con

Il Circo di Illustre Feccia: Brand Desires and Brand Disasters

Inaugurazione: giovedì 30 ottobre 2025, ore 18.00

Per la prima volta la Galleria d’Arte Misia Arte Gallery inaugura a Bari “Il Circo di Illustre Feccia: Brand Desires and Brand Disasters”, una Mostra dell’artista Illustre Feccia, noto nel panorama del subvertising.

La Mostra, attraverso l’esposizione di opere inedite, conduce il pubblico in un viaggio tra desideri e contraddizioni del nostro tempo e mette in scena uno spettacolo visivo dove la pubblicità viene ribaltata, decostruita e reinterpretata con un linguaggio artistico provocatorio, critico e profondamente contemporaneo.

Attivo da anni nel contesto dell’arte, Illustre Feccia porta l’ultima evoluzione della sua ricerca dalle strade alle principali gallerie e negli spazi espositivi italiani e internazionali, costruendo un dialogo diretto e continuo.

La Galleria viene trasformata in un luogo in cui l’arte diventa esercizio di libertà, spettacolo e dissacrazione.

L’evento, a ingresso libero, rientra nella programmazione della galleria dedicata ai linguaggi contemporanei e mira a offrire al pubblico un’occasione di confronto con una delle voci più originali e irriverenti del panorama artistico attuale.

Inaugurazione: giovedì 30 ottobre 2025, ore 18.00

Fino al 30 novembre, visitabile dal Lun al Ven dalle 17.00 alle 19.00 e il Sab dalle 16.30 alle 18.30 ( o su appuntamento)

Sede: Galleria MISIA ARTE GALLERY, Bari

Per tutte le informazioni o per interviste:

MISIA ARTE GALLERY

via N. Putignani 153 – Bari

Info: 328 014 3914 | 347 433 1290

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FB: Misia Arte Gallery

IG: Misia Arte Bari

#ZED1
 
Marco Burresi, meglio conosciuto come Zed1, è tra gli street artist italiani più apprezzati e conosciuti. Nato nel 1977 a Firenze in Toscana, l’artista ha iniziato a dipingere muri durante la prima metà degli anni ’90. La sua estetica è il risultato di un personale immaginario pittorico capace di intercettare e veicolare in modo efficace temi e spunti legati alla società e all’essere umano.
Il contatto con le opere dell’artista giunge attraverso una duplice riflessione che abbraccia sia l’universo interiore, con le differenti sfaccettature emotive e psicologiche che caratterizzano l’uomo, quanto quello esteriore, con il quotidiano e la società contemporanea come principali palcoscenici delle opere e delle ‘scene’ raffigurate. Questo particolare approccio rivela tutta la natura introspettiva e dinamica della pratica artistica dell’autore toscano. Le situazioni e gli argomenti trattati risultano spesso legati al luogo di lavoro oppure in funzione di riflessioni di volta in volta differenti e capaci di abbracciare temi ed argomenti di varia natura.
Zed1 ha compreso che non è possibile trattare ed affrontare in modo efficace temi personali e intimi escludendo elementi e sfumature legate alla società nelle quale viviamo. In questo senso l’autore lavora servendosi di una forte componente narrativa: tratta di volta in volta un argomento differente servendosi di potenti analogie visive che rappresentano e sintetizzano al meglio il canovaccio tematico, il tema generale con cui si è confrontato.
In questo approccio si serve di elementi appartenenti alla cultura popolare e tradizionale, facili da riconoscere ed assorbire, pensati per far comprendere al meglio ciò che si sta osservando. La facilità di fruizione accompagna l’immedesimazione da parte di chi osserva attraverso un sistema di immagini e riferimenti diretti ed immediati. Il risultato sono la moltitudine di circostanze e situazioni in cui nel corso del tempo Zed1 ha calato i suoi characters.
Figure surreali e vicine al mondo delle fiabe, quest’ultimi rivelano tutti quegli aspetti contraddittori della società moderna e le fragilità proprie dell’essere umano. L’uomo, la sua esistenza fatta di scelte e di ciò che è giusto e sbagliato, le costanti incertezze e difficoltà, rappresentano solo alcuni dei temi affrontati dall’artista per spingere e farci riflettere sulle complessità emotive che scandiscono questi tempi e la nostra stessa esistenza.
Zed1 intercetta con il suo lavoro tutti quegli aspetti esistenziali ed emotivi che appartengono a ciascuno di noi rielaborandone la forma e la sostanza attraverso un codice visivo altamente personale, comune e chiaro.

Acura di Anna Gambatesa, Danilo Stefanelli e Anna Maria Rocca.

Microsoft Word – COMUNICATO STAMPA_ELENA GUACCERO 1924_2024.doc

Awer, Angela Capotorto, Michele De Filippis, Eat the Rich, Gods in Love, Eva Hide, Manu Invisible, Jasmine Pignatelli, Michele Priore, Marina Quaranta, Rhob, Takoyaki, Tera Drop

Edited by  | Carlo Alberto Amodio | Cleto Luca Chieco | Dino Lorusso | Stefano Straziota

Galleria Misia Arte | via N.Putignani 153, Bari

dal 24 ottobre al 24 dicembre 2024

opening | incontro con gli artisti | giovedì 24 ottobre ore 18.30

Ispirata all’iconica poesia pubblicata nel 1916 dal poeta americano Robert Frost, la mostra collettiva “The Road Not Taken” indaga il tema delle “scelte” invitando il pubblico ad intraprendere un percorso introspettivo. Attraverso le opere di un gruppo di artisti eclettici, l’esposizione esplora il tema complesso delle loro ripercussioni sulla nostra esistenza. Ogni artista, con la propria sensibilità e il proprio linguaggio espressivo, contribuisce a creare un labirinto di possibilità visive.

“The Road not Taken” rappresenta l’incontro tra percorsi e storie diverse, un appello all’intraprendenza e all’originalità partendo dal network consolidato della galleria Misia arte, fino alla scoperta e alla riscoperta di talenti provenienti da una fitta rete di strade locali che si biforcano in un percorso senza limiti anagrafici e territoriali. 

Il percorso narrativo dell’esposizione è stato interpretato da 13 artisti di talento: Awer, Angela Capotorto, Michele de Filippis, Eat the Rich, Gods in Love, Eva Hide, Manu Invisible, Jasmine Pignatelli, Michele Priore, Marina Quaranta, Rhob, Takoyaki, Tera Drop.

“The Road not Taken” è un’esposizione che invita il pubblico a riflettere sulla complessità delle scelte umane. La mostra offre uno spunto di riflessione sulla nostra identità, sul nostro rapporto con il mondo e sul nostro futuro.

L’inusuale allestimento della Galleria Misia crea un’atmosfera coinvolgente ponendo il visitatore di fronte a scelte che definiscono un itinerario espositivo unico e personalizzato, rendendolo protagonista dell’esperienza espositiva.

La mostra ospita le sculture oniriche di Marina Quaranta, che conducono in un mondo sospeso tra sogno e realtà, dove le forme si plasmano e si trasformano, dando vita a creature fiabesche ed evocative. L’atmosfera si fa più intensa con le opere di Gods in Love, che attingono al profondo dell’inconscio, offrendoci un’esperienza visiva travolgente e perturbante. Usciti dai meandri dell’inconscio, ci si imbatte nella provocatoria arte ceramica del duo Eva Hide, che sfida i canoni tradizionali e ci invita a riflettere sulla natura della bellezza e della creatività. In netto contrasto, le opere di Jasmine Pignatelli rappresentano un mondo di forme geometriche rigorose, dove apparentemente la razionalità sembra prevalere sull’emozione. Si prosegue con Rhob, che con il suo anti-stile metropolitano offre uno sguardo atipico della società contemporanea, e con Takoyaki, il cui stile dark e primitivo proietta il pubblico in un mondo oscuro e misterioso. Si entra poi nell’universo virtuale e metafisico creato dalla video-arte di Michele Priore, dove la realtà si mescola alla finzione. La quotidianità, con i suoi oggetti anonimi, diventa protagonista assoluta nelle opere di Michele de Filippis, mentre Awer conduce in un viaggio psichedelico attraverso la geografia dell’anima. La natura, con la sua forza e ed i suoi rapporti spaziali, è codificata nelle opere di Tera Drop, mentre Manu Invisible invita il visitatore a riflettere sul potere delle parole e sulla complessità dell’identità. L’interazione pubblica è al centro delle opere di Angela Capotorto, che si esprimono attraverso una esperienza immersiva e totalizzante. Chiude la mostra la fotografia trasgressiva di Eat The Rich, che rappresenta uno spaccato non convenzionale della società contemporanea.

THE ROAD NOT TAKEN

Galleria Misia Arte, via N. Putignani 153, Bari

Dal 24 ottobre al 24 dicembre 2024

Inaugurazione e incontro con gli artisti giovedì 24 ottobre ore 18.30

Editor Carlo Alberto Amodio, Cleto Luca Chieco, Dino Lorusso, Stefano Straziota

MISIA ARTE GALLERY

Info: 328 014 3914 | 347 433 1290

Web : www.misiaarte.it

E-mail: misiaarte@gmail.com  

Facebook: www.facebook.com/misiaarte.it

IG: @misia_arte_bari

CELLULE CREATIVE APS

Tel.: +39 3280143914

E-mail: cellulecreativeaps@gmail.com  

Facebook: www.facebook.com/cellulecreativeaps

IG: @cellulecreativeaps

 Acquerelli di Giuseppe Caccavale

Incontro con gli autori in galleria

Serena di Lecce, Libreria Millelibri

Raimondo di Maio, Libreria Dante&Descartes

27 Giugno 2024 ore 18.30 | Galleria MISIA ARTE

Via Nicolò Putignani 153 – Bari

La Galleria Misia Arte, in collaborazione con la libreria Millelibri – Poesia e Altri Mondi, è lieta di

presentare il volume ANFORA CLANDESTINA (editrice Dante & Descartes, Napoli 2024), con i

sonetti di Alfonso Guida e gli acquerelli di Giuseppe Caccavale.

L’incontro con gli autori avverrà nel giardino interno della Galleria, con Serena Di Lecce (Libreria

Millelibri) e Raimondo di Maio (Dante & Descartes).

I 12 acquerelli resteranno in mostra fino al 19 luglio

Alfonso Guida (1973) è nato e vive a San Mauro Forte, in Lucania. Nel 1998 ha vinto il Premio Dario

Bellezza per l’opera prima con la raccolta Il sogno, la follia, l’altra morte. Nel 2002 ha vinto il Premio

Montale con la plaquette Le spoglie divise [Quindici stanze per Rocco Scotellaro]. Suoi versi sono

apparsi su diverse antologie e riviste. Ha pubblicato Il dono dell’occhio (Poiesis, 2011), Irpinia

(Poiesis, 2012), Ad ogni passo del sempre (Aragno, 2013), L’acqua al cervello è una foglia

(LietoColle, 2014 e Edizioni dello straniero 2023), Poesie per Tiziana (Il Ponte del Sale, 2015)

Luogo del sigillo (Fallone, 2017), Conversari (Round Midnight, 2021); I Penati (Gattogrigio Editore,

2021); Khnopff (Casa del libro, 2023)

Giuseppe Caccavale è nato a Afragola (Na) nel 1960 e vive tra Parigi e Bari. Ha studiato

all’Accademia di Belle Arti di Napoli. Le sue ricerche sono una stratigrafia di Discipline, un

processo che determina pagine visive linguisticamente rinnovate attraverso grammatiche e

modalità che vengono dai campi della traduzione. Ogni progetto si sviluppa come uno spazio

musicale tra gesti e parole, la costruzione di figure e lettere con materiali naturali. Vari sono stati i

soggiorni di studi al Monte Athos grazie all’Unesco e nelle Fiandre per studiare i Primitivi

Fiamminghi e il canto polifonico.

Ha rappresentato l’Italia alla LVI Biennali di Arti Visive di Venezia, suoi progetti sono stati presentati

al MAXXI di Roma, alla Chapelle de la Vielle Charitè di Marsiglia, Musèe de Marseille. All’Istituto

Nazionale della Calcografia di Roma, da Faggionato Fine Arts a Londra, da Bernier-Eliades a Atene,

da Claudia Gian Ferrari a Milano, Valentina Bonomo a Roma. Ha partecipato alla prima Triennale

d’Arte d’Armenia.

Un’intensa collaborazione da anni si sviluppa con il CIRVA – Centre International de Recherche sur

le Verre, Marsiglia. Ha realizzato due opere pubbliche in collaborazione con il compositore Stefano

Gervasoni, il “Viale dei Canti” a Parigi, Istituto Italiano di Cultura, e “Segni per la speranza”, un

webwall commissionato dalla Fondazione Spinola Banna e il Ministero alla Cultura a Torino.

Un’ultima opera pubblica è stata realizzata con i suoi allievi a Parigi, “Projet Paul Celan”, Ecole des

Arts Decò, Ecole Normale Superieure, Crous. Dal 2011 insegna Arti Murali e Poetica degli spazi

all’Ecole Nationale Superieure des Arts Decoratifs di Parigi.

Misia Arte è una Galleria di design moderno e arte contemporanea, si occupa dell’espressione

visibile e della qualità dell’abitare attivando tra arti decorative, design e arte un dialogo culturale,

stilistico e creativo dall’ormai lontano 1984, anno della fondazione a cura di Anna e Regina

Gambatesa e Paolo Trizio.

Il progetto della galleria partì con la collaborazione di molti artisti e designer, tra questi Ugo

Marano, Tarshito e Shama, Riccardo Dalisi, Giancarlo Montebello che contribuirono a sostenere,

con le proprie specificità, l’inizio di un percorso complesso, ricco di sperimentazione e associazioni

creative tra arredamento, arte e design, in una città del Sud, poco avvezza a frequentazioni in un

ambito di ricerca e di sperimentazione.

Oggi, allo stesso modo e con l’apporto di nuova linfa, continua la collaborazione con artisti di nuova

generazione e makers aperti a nuovi sperimentalismi. Bari e la puglia non sono vissuti e interpretati

come un territorio statico e autoreferenziale, ma come spazio aperto e inclusivo, crocevia di scambi

culturali e influenze, terreno di cultura, spazio di crescita di una identità artistica e progettuale in

costante divenire.

La galleria oggi è portavoce di una identità fiera e in trasformazione: gli spazi offrono in forma

libera, suggestioni, sovrapposizioni, scarti e associazioni possibili che mettono in gioco, nello

stesso frammento di spazio/tempo possibilità diverse, distanti ma vicine, collegati da inedite

corrispondenze, intrecci, assonanze e contaminazioni. Interagisce con il territorio offrendo una

perlustrazione dei talenti del passato e del presente culturalmente legati alla Puglia ma riconosciuti

in ambito anche internazionale. Durante gli ultimi 32 anni di attività, Anna Gambatesa ha percorso

un itinerario eclettico tra mostre internazionali, fiere, happening, presentazioni, sempre miratoall’indagine dell’abitare, proponendo possibili mondi accostati secondo un’interpretazione e uno

stile oggi del tutto riconoscibile, che caratterizza lo spirito di ricerca della galleria Misia Arte e che

contraddistingue la gallerista e suo figlio Stefano Straziota, con i loro interventi e collaborazioni

mirate alla progettazione di luoghi di vita e di lavoro.

MISIA IG: @misiaarte | #misiaarte

MISIA ARTE

Via Putignani 153 –  Bari

Tel.: 080 5212826 | +39 3280143914

Web: misiaarte.it

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Facebook: www.facebook.com/misiaarte.it

IG: @misia_arte_bari

CELLULE CREATIVE APS

Tel.: +39 3280143914

E-mail: cellulecreativeaps@gmail.com

Facebook: www.facebook.com/cellulecreativeaps

IG: @cellulecreativeaps

https://www.facebook.com/reel/648549677376916

Ada Costa, Chiara Fumai, Franca Maranò, Fiorella Rizzo, Guillermina De Gennaro, 

Jasmine Pignatelli, Jolanda Spagno, Ivana Pia Lorusso. 

Concepita come un’indagine aperta sul presente “Ho preparato una trappola per Alice” (titolo liberamente tratto da un’opera di Emilio Prini), traccia un percorso tra opere e pensieri di otto artiste donne di generazioni diverse. 

Stanza 2

Iolanda Spagno, Autoritratto, carboncino su tela

Iolanda Spagno, Astronauta, carboncino su tela

Stanza 1

Stanza 3

Stanza 3

Stanza 5

Stanza 2

Stanza 2

Stanza 2

Stanza 4

Stanza 3

Arredi ed elementi di decoro sono stati sviluppati esclusivamente per poter raccontare lo spazio in modo originale e poetico.

L’elegante struttura ha visto la luce nel Giugno 2022 riscuotendo un importante successo per la sua caratterizzazione differente dallo standard di settore .