Art – Misia Arte

Tullio De Gennaro – DAN

misiaarte — Wed, 22 Apr 2026 15:53:29 +0000

Tullio De Gennaro con Marcello Magliocchi famoso Jezzzista

Tavole etniche anni 30′

misiaarte — Fri, 10 Apr 2026 12:10:06 +0000

Queste otto preziose tavole degli anni '30 offrono una raffinata esplorazione dell'iconografia etnica mondiale attraverso il costume. Ogni illustrazione ritrae personaggi caratteristici con minuzia di particolari, dalle vesti cerimoniali ai copricapi tradizionali. Un’opera di documentazione visiva dal fascino intramontabile, dove il segno grafico d'epoca incontra l'esotismo, rendendo la serie un pezzo da collezione ideale per arredi sofisticati e storici. These eight precious 1930s plates offer a refined exploration of global iconography through traditional dress. Each illustration portrays characteristic figures with meticulous detail, from ceremonial robes to historic headgear. A work of timeless visual documentation where vintage graphic style meets exotic charm, making this series an ideal collector's piece for sophisticated interiors and history enthusiasts alike.

Tullio De Gennaro – The Talk of the woman

misiaarte — Fri, 10 Apr 2026 11:53:38 +0000

Tullio De Gennaro - The talk of the woman

Tullio De Gennaro – Revolver ( serie)

misiaarte — Fri, 10 Apr 2026 11:50:21 +0000

Tullio De Gennaro - Serie Revolver

Place de l’Opéra in Paris

misiaarte — Thu, 09 Apr 2026 16:25:09 +0000

Questa veduta urbana raffigura Place de l’Opéra a Parigi, catturata in un’atmosfera autunnale di grande suggestione. L’opera adotta un linguaggio post-impressionista basato su una palette di grigi perlacei e azzurri desaturati, dove la monumentalità del Palais Garnier emerge tra le nubi e la foschia. La tecnica si distingue per la resa magistrale del selciato bagnato: attraverso pennellate verticali e fluide, l’artista crea un effetto specchio che riflette le luci delle vetrine e le sagome dei passanti, donando dinamismo alla composizione. Il rigore prospettico dei boulevard haussmanniani a sinistra contrasta con la libertà del tratto, mentre tocchi di colore puro sulle tende dei café accendono la scena, restituendo intatta l'eleganza vibrante e malinconica della Ville Lumière di metà Novecento.

This urban cityscape depicts Place de l’Opéra in Paris, captured in an evocative autumnal atmosphere. The artwork employs a post-impressionist visual language based on a palette of pearly greys and desaturated blues, where the monumental Palais Garnier emerges from the mist and clouded sky. The technique is distinguished by a masterful rendering of the wet pavement: through fluid, vertical brushstrokes, the artist creates a mirror effect that reflects storefront lights and the silhouettes of passersby, adding a sense of dynamism to the composition. The perspective rigor of the Haussmann-style boulevards on the left contrasts with the freedom of the brushwork, while touches of pure color on the café awnings brighten the scene, perfectly restoring the vibrant yet melancholic elegance of mid-20th century Paris.

Artista anonimo

misiaarte — Mon, 02 Feb 2026 15:13:29 +0000

Artista anonimo

Oscar Troneck neoclassical goddess mask

misiaarte — Fri, 30 Jan 2026 09:50:06 +0000

Dipinto modernista della metà del '900 raffigurante un volto stilizzato in posizione frontale. L'opera è caratterizzata da una forte simmetria e da una semplificazione geometrica dei lineamenti, che richiamano lo stile delle maschere classiche.

La composizione utilizza una palette di toni bruni e ocra, arricchita da decorazioni dorate che formano motivi sinuosi intorno al viso. Lo stile fonde elementi Art Déco e Primitivismo, puntando su un'estetica essenziale e decorativa

A modernist painting from the mid-20th century depicting a stylized face in a frontal position. The work is characterized by strong symmetry and geometric simplification of the features, reminiscent of the style of classical masks. The composition uses a palette of brown and ochre tones, enriched with golden decorations that form sinuous patterns around the face. The style blends Art Deco and Primitivism elements, focusing on an essential and decorative aesthetic.

Oscar Troneck neoclassical goddess mask 2

misiaarte — Fri, 30 Jan 2026 09:46:57 +0000

David Tremlett – 2003

misiaarte — Fri, 30 Jan 2026 09:42:25 +0000

In quest’opera del 2003, David Tremlett condensa la sua intera poetica basata sulla relazione inscindibile tra geometria, colore e spazio. Sebbene realizzata su carta, la composizione riflette la mentalità di un artista che si definisce "scultore", abituato a intervenire sulle superfici architettoniche di tutto il mondo. Il foglio non è qui un semplice supporto, ma un perimetro spaziale da organizzare attraverso una struttura di linee sottili a grafite, che sezionano la superficie in una serie di poligoni irregolari, trapezi e triangoli. Questa griglia, simile a una planimetria astratta o a una mappa concettuale, conferisce all'opera un rigore quasi ingegneristico, evocando un senso di ordine e solidità.

A contrastare la severità delle linee interviene l’elemento cromatico: una costellazione di "dots" (cerchi) di colore che sembrano fluttuare sopra o dentro la struttura geometrica. La tecnica utilizzata, tipica dell'artista, prevede l'uso di pigmento puro steso spesso con le dita o con il palmo della mano; questo conferisce ai punti una consistenza morbida, quasi "fuori fuoco", che contrasta nettamente con la nitidezza del segno a matita. La palette, che spazia dalle terre d'ombra al bordeaux, fino a tocchi di azzurro e ocra, crea un ritmo visivo sincopato: l’occhio dell’osservatore non riposa su un unico punto focale, ma è invitato a percorrere il foglio seguendo le vibrazioni luminose dei pigmenti.

Il fascino profondo di questo lavoro risiede proprio nella tensione tra opposti: il rigore della costruzione razionale e l'effimero della macchia di colore. L'opera diventa così una riflessione sul viaggio e sulla memoria dello spazio, temi centrali nella produzione di Tremlett. Ogni cerchio può essere letto come un luogo visitato o un’emozione fissata in una coordinata precisa, trasformando l'astrazione geometrica in un'esperienza profondamente umana e tattile. In definitiva, Tremlett non si limita a disegnare, ma "costruisce" un'immagine dove il colore diventa materia e il vuoto del foglio acquista la dignità di un volume architettonico.

Jasmine Pignatelli – Directionless series

misiaarte — Fri, 30 Jan 2026 09:35:54 +0000

Serie Directionless. 2019 Jasmine Pignatelli. Serigrafia su PVC. Cornice fine 800 con inserto foglia d'oro.

Jasmine Pignatelli (Toronto, 1968) è un’artista che ha saputo fondere l’architettura, la scultura e l’impegno civile in un linguaggio visivo unico. Formata al Politecnico di Milano e attiva tra Bari e Roma, la Pignatelli esplora il concetto di "Geometria Umanistica": una ricerca dove il rigore delle forme concettuali non resta pura astrazione, ma diventa uno strumento per narrare le relazioni umane e l'appartenenza sociale.

Attraverso l’uso di elementi modulari, installazioni site-specific e codici simbolici (come il Morse), l’artista indaga lo spazio come luogo di incontro e di memoria collettiva. Tra i suoi progetti più significativi spiccano l’opera pubblica Sono Persone 8.8.1991, dedicata al dramma e all'accoglienza dei migranti, e l'installazione A Broken Line, selezionata per la 17ª Biennale di Architettura di Venezia. Presente in prestigiose collezioni come quella della GNAM di Roma e protagonista di numerosi interventi nel paesaggio (come il progetto LIMEN lungo l'Adda), la sua arte trasforma la materia in una riflessione profonda sulla fragilità e la forza dei legami che uniscono gli individui.

Jasmine Pignatelli – Direcntionless series

misiaarte — Fri, 30 Jan 2026 09:33:01 +0000

Serie Directionless, 2017 Di Jasmine Pignatelli Serigrafia su dibond nero specchio.

Jasmine Pignatelli – Timeless series

misiaarte — Fri, 30 Jan 2026 09:29:03 +0000

Serie: Timless, 2026 Di Jasmine Pignatelli Ceramica smaltata Prodotta a Grottaglie (Ta) Misure variabili

(N.B. Il prezzo 1200 eur si riferisce alla coppia composta da 2 pezzi )