29 Nov
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HOGRE

Testo a cura di Claudia Attimonelli Cellule Creative aps | Galleria MISIA ARTE HOGRE è lo pseudonimo di uno street artist romano, la cui notorietà da tempo ha varcato i confini dell’Italia per il clamore e la potenza espressiva dei suoi interventi non autorizzati, realizzati nello spazio pubblico con lo scopo di ribaltare i messaggi dei media contemporanei. Dal 2007 l’artista interviene realizzando stencil, affissioni di poster, pittura murale scegliendo un linguaggio ironico e provocatorio, sovversivo e destabilizzante, alterando e ricreando immagini e testi pubblicitari, contribuendo così a un importante processo di ri-significazione dello spazio urbano. HOGRE, la cui identità è ignota poiché da sempre opera nell’anonimato, concentra le...

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02 Gen
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AWER

AWER di Valentina Bonomo Il tempo era calmo e bellissimo: la lava splendeva contro il suolo buio come un’immensa costellazione. (Hans Christian Andersen) Il lavoro di Awer è lo stupore, la sorpresa, i colori del nero e del blu, l’energia del vulcano che si avvicina alle visioni fantastiche del mondo virtuale. Del vulcano possiede la caratteristica forza, tremenda e irresistibile. La linea di Awer non è più segno, ma come la lava, come il ghiaccio, diventa sensazione, striscia continuamente, risucchia lo sguardo conducendolo attraverso una danza senza sosta in spazi nuovi fatti di scintillii, spirali e vortici. Il personalissimo universo di Awer è la rappresentazione di uno scenario visto non come magma informe, ma come...

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07 Giu
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Joseph Nemeth

Nato in Yorkshire (Inghilterra) da genitori immigrati (madre Italiana e padre ungherese). Spinto forse dalla mancanza di radici, inizia a esplorare il mondo già in giovane età: trascorre lunghi periodi in Norvegia e Francia, vive per un anno in Australia e visita diversi paesi asiatici, per ritrovare poi parte delle sue origini in Italia, dove abita da 25 anni a Modena, diventata ormai sua città d’adozione. Ha iniziato la carriera di fotografo per documentare e comprendere il suo mondo; la professione principale di antiquario lo porta, infatti, costantemente a contatto con oggetti dimenticati, spesso in pessimo stato o assemblati in modo casuale e disordinato, ai quali il suo occhio riesce a conferire oltre a una dignità estetica, la capacità di sollecitare emozioni e sentimenti in chi osserva. Ritrattista di oggetti prima e di persone poi, ...

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07 Giu
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Pietro Capogrosso

Pietro Capogrosso nasce a Trani nel 1967. Ha frequentato i corsi di pittura presso l'Accademia di Belle Arti di Brera dove si è diplomato nel 1990. Dopo la prima personale del ‘97, l'artista ha esposto in alcune fra le principali gallerie italiane dedite alla pittura contemporanea, oltre che in diverse collettive europee, in Biennali (Venezia-Bari-Mosca 2011) e Quadriennali (Torino 2004). Vive e lavora tra Milano e Trani. Del 2013 è la sua prima personale nella galleria Paolo Erbetta di Berlino. Del 2005 è la personale "La luce negli occhi", nel cui catalogo Achille Bonito Oliva definisce il 'confine' di Capogrosso come frutto di un processo creativo in cui precipitano più linguaggi – pittura, scultura e architettura - frutto anche di una identità antropologica che rinvia ad una sensibilità mediterranea. Ed è dai Balcani che proviene...

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07 Giu
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Stefano Di Marco

Nasce nel 1950. Fotografa dal 1979. Inizia il suo percorso lungo i territori della memoria antropologica e privata. Matura dal 1985 il suo interesse per la fotografia di luoghi e di paesaggio,fissando la sua poetica con la serie “Dai bordi e al margine”. Nel 1998 è invitato a far parte della mostra itinerante “ Nuovo Paesaggio Italiano”,curata da Maria Grazia Torri (Milano,Padova,Messina,Fermignano,Parigi). Nel 1999 partecipa alla mostra “Paesaggio italiani del ‘900”,curata da Diego Mormorio (cat. Motta). Nel 2001 è invitato alla IX Biennale Internazionale di Fotografia / “Border Stories” a Torino,curata da Denise Curti (cat. Fondazione Italiana per la Fotografia). Nel 2002 espone alla mostra “Paesaggio Italiano”,nel lambito di “FOTO-GRAFIA”, primo festival Internazionale di Roma (cat. Bruno Mondadori). Nel 2004 espone,presso La Corte,fotografia e ricerca,Castello Svevo di Bari,”complanari Est” (personale. Nel 2005 e invitato a...

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07 Giu
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Franca Maranò

Dopo varie esperienze pittoriche e scultoree, a partire dalla metà degli anni Settanta l’artista rivede i termini delle sue precedenti ricerche, spinta dall’esigenza di operare senza più legami di attinenza con i codici del già fatto e con i mezzi tradizionali della pittura. Fa quindi ricorso all’ago, al filo e alla tela, e prosegue il suo lavoro prevalentemente con questi nuovi mezzi, per il bisogno di una libertà creativa tesa a recuperare significati che apparivano perduti. Col tempo la sua produzione acquisisce una maggiore densità umana e, per un processo venuto a svilupparsi dall’interno verso l’esterno, la sua opera diventa indossabile e assume, con la realizzazione dell’“abito mentale”, uno specifico segno di identità comportamentale. Oltre a queste ricerche Franca Maranò s’interessa alla scultura e alla ceramica, eseguendo lavori – anche di vaste dimensioni – per...

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07 Giu
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Tullio De Gennaro

Tullio De Gennaro nasce a Bari nel 1948. Si diploma all'Accademia di Belle Arti di Napoli. Nel 1972 organizza con N. Sgambati, B. Impegno, E. Pomella il gruppo C.R.P.A. (Centro Ricerche Poteri Alternativi) e con quaesto espone nelle gallerie di Lucio Amelio a Napoli e Franco Toselli a Milano. Dal 1980 espone con la galleria di Marilena Bonomo di Bari e con la sua organizzazione sono state possibili mostre ad Utrecht, Ginevra, Spoleto, Madrid, Bruxelles, Londra, Basilea, Atene, Los Angeles, Cipro, Berlino, Torino, New York, Roma. Le sue principali mostre personali, le installazioni sonore, environnement ed i video sono stati realizzati presso le gallerie di: A.M. Verna Basilea, Jack Tilton Ne4w York, Anders Tornberg Lund, Stokholm Swedwn, Pohlhammer Steyr Austria, lipanje- Puntin Trieste. Ginevra, Hayward Londra, Museo Casabianca Malo, L. Hallet Londra, Artiscope Bruxelles, air gallery Londra, Alessandra...

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07 Giu
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Jasmine Pignatelli

Nata in Canada vive e lavora tra Bari e Roma. È impegnata in un personale percorso artistico nella scultura. Dopo il liceo artistico e la laurea in Architettura al Politecnico di Milano, si avvicina all’arte contemporanea con un approccio storico-critico collaborando con gallerie e riviste del settore. Principali esposizioni: Nel giugno del 2017 inaugura la scultura pubblica permanente Locating Laterza, Segnali d’Arte realizzata nell’ambito di un progetto del Segretariato Regionale MiBACT vinto con bando pubblico. Il 2017 la vede protagonista della mostra personale “Gradi, Minuti, Secondi” a Laterza (Ta) e della doppia personale a Ferrara “Echo of Hidden Places” a cura di Maria Letizia Paiato. E’ del 2016 l’invito alla residenza d’artista Bocs Art a Cosenza a cura di Alberto Dambruoso e la mostra personale a Roma “Dimensionless” a cura di Francesco Castellani. Nel 2015...

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07 Giu
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Claudio Varone

Architetto e artista, dal 2000 lavora come Interior Designer ad Amsterdam. Nato a Bari, porta con sé i sapori, gli odori e le forme del mediterraneo che traduce nella sua produzione artistica. Dopo il liceo artistico e la laurea in architettura allo IUAV di Venezia, il suo lavoro si indirizza verso la sperimentazione di forme e colori attraverso l’uso dei tessuti. Dal 2003 la sua ricerca esplora la potenzialità del feltro avviando il progetto Felt for architecture. Dal 2006 ha iniziato la collaborazione con l’ artista olandese Anneke Copier. I due designer si propongono di combinare in un travolgente mix di arte, artigianato e architettura pezzi unici in feltro di lana a volte combinati con seta e fibre naturali dando vita ad una collezione di tappeti e arazzi. Trame tessili dal pattern naturalistico su cui ascoltare,...

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07 Giu
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Francesca Guarini

Francesca Guarini frequenta nel 2002 lo IED Istituto Europeo di Design. Successivamente continua ad approfondire i suoi studi, seguendo diversi stage in Italia e all'estero. Dal 2003 inizia ad esporre le sue fotografie in mostre personali e collettive presso gallerie e istituzioni. “Berlino in bianco e nero“ - Palazzo Valentini, Roma 2011, “Anvedi Roma“ Selezione fotografica a cura di Achille Bonito Oliva e Umberto Scrocca - Campo dei fiori, Roma 2010. Le sue immagini sono strettamente legate al mondo emozionale, percepisce un sentimento trasformandolo così in una emozione da far condividere con chi le osserva. Attualmente vive a Roma e lavora come freelance .

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07 Giu
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Luigi Billi

Al termine degli studi presso il Liceo Artistico Barabino di Genova, Luigi Billi (1958-2016) si laurea a Firenze, sua città di origine, in psicologia sperimentale alla Facoltà di Magistero. Dopo molti anni a Roma, ha vissuto a Milano, esibendo la sua prima mostra personale nel 1990. Del suo curriculum espositivo ricordiamo la partecipazione a LIV Biennale di Venezia “Padiglione Italia” (Torino, Sala Nervi, 2011); VIII Biennale d’Arte Contemporanea d’Egitto “Spirit in soul, spirit in body, spirit in the machine” (Il Cairo, Museo Egizio, 2000); VIII Biennale Internazionale di Fotografia “L’Occidente imperfetto” (Torino, Palazzo Bicherasio, 1999); XII Quadriennale Nazionale di Roma “Ultime Generazioni” (Roma, Palazzo delle Esposizioni, 1996); Alla Triennale di Milano ha vinto nel 2001 il Premio Nestlé. Del suo lavoro hanno scritto critici dell’arte e letterati, tra cui segnaliamo: Erri De Luca, Eve Ensler,...

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